同名專輯 專輯介紹
繼入主華誼兄弟音樂的首張專輯《牧馬人》的漂亮轉身之后，華語流行樂壇性格唱將楊坤經過兩年的沉淀與積累，迎來了第五張錄音室創作大碟《楊坤》的誕生。而新專輯首波主打歌曲《空城》則是楊坤的本色演繹，表達了一個率性男人因閱歷而漸厚的內在氣質底蘊和現今這個物化時代中，楊坤對于精神領域的質樸堅持。 在從事音樂創作十余年的歷程中，不斷探索的楊坤樹立了屬于自己的音樂風格，細膩的情感流露、慣性內斂、偶爾張揚的創作特質，充分張顯了他在不同時期對生活的領悟和對情感詩畫般的追憶。他從來不是一個很會表達自己的人，我們卻可以從這首新專輯的第一主打《空城》中去試著透徹的了解他的不同內心以及沉淀兩年之后的內我呈現。 在唱作男歌手和偶像青春派歌手層出不窮的今天，在各種秀星，造星，pk扎堆出現的今天，在大多數都逃不出人老珠黃后被out的今天，楊坤依然用他獨到的嗓音，詮釋著自己對生活對愛，對人性的看法和理解，用音樂展現著他的感性。主打歌曲《空城》因著楊坤閱歷的漸厚而愈發迷人，尤其是他的本色演繹，更說明男人的性感并不僅僅是與年齡和外形成正比，更與其內在氣質的底蘊有息息相關的聯系。《空城》中，楊坤在起伏跌宕的旋律 中吟唱的是在日漸坍塌、近成廢墟的精神家園中一個男人不想放棄也不愿放棄的堅持與信念。歌曲里，猶如在萬家燈火的窗口透視了生活在角落里的每一個孤獨的靈魂，現代都市里濃烈的疏離感撲面而來，楊坤在舒緩的旋律里細數這繁榮而忙碌的社會背后的種種虛無和落寞。楊坤沙啞的特色嗓音撕磨出種種苦澀，有那種沉醉的味道，旋律副歌部分的感慨有如天地渾沌初破的壯魄感。鋼琴的間奏運用，更把情感的延續和其中種種愛和痛展現得淋漓盡致。 內地詞作新銳張悠悠將筆墨觸到人性最根本的痛處，用疼到不知疼的文字將人類的精神世界描繪成一座空城，在這片荒漠之下，一個不愿就此沉淪的男人在理想與現實之間自我放逐、劫后重生之后，懂得了回到生命本真的價值。或許，這也是音樂之于楊坤的價值。而在這首歌里，更讓很多人從其中看到了真實的自己，找到了心靈的共鳴。在這個現代都市里，人和人之間似乎并不需要那么多的溝通。快樂的靈魂越來越少,不同的故事,卻同樣的傷感.悲哀的種子種到了他們的心靈深處,任其發芽,任其肆虐,卻找不著可以醫治的良藥。忙碌而行走的人群之中,寂寞孤單無處不在，精神領域虛無飄渺，心的流離失所讓疏離的世界有如空城。于是，當楊坤熟悉而陌生的聲音從音箱蔓延出來流淌入耳的時候，感同身受的同時，也失控地陷入恍惚。 對于楊坤新專輯的十首作品，作為新專輯的制作人倉雁斌來說，可謂是在崩潰中感動。毫無疑問，楊坤是他碰到的為數不多的會跟自己音樂過不去的唱作人之一，那種近似瘋狂的擰勁，那種對音樂精益求精的不妥協的態度，讓制作過無數唱片的倉雁彬欣賞不已。在他眼里，楊坤作為一名唱作型藝人最寶貴之處不僅僅在于其性格鮮明、嗓音獨到，情感豐富，更在于經過這么多年的樂壇沉浮，楊坤依然對音樂保持著十足的熱情與單純的熱愛，音樂依然是他生活中最重要的精神支柱。同名專輯歌曲
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![閩網文[2023]1435--051號](/img/wangwen.jpg){kind=link}