曾經如是 專輯介紹
張杰2019年最新專輯《曾經如是》。極致淬煉 聲音美學 以夢為歌 唱游世間 張杰 【ep三部曲專輯】 之ep1 第二波【凈心曲】 《曾經如是》話劇同名主題曲 涅槃重聲 曾經經歷的，歷歷在目還是模糊不清？ 現在發生的，生生不息還是麻木不仁？ 未來未知的，不知所以還是胸有成竹？ “如是我聞 聞之夢中 曾經如是” 12月9日，賴聲川編劇及導演，郝雷、張杰主演的話劇《曾經如是》（ago），在上海上劇場進行中文版世界首演，張杰演唱的同名主題曲《曾經如是》同步發布。這是賴聲川2019年的年度大戲，十年來一直在他心中孕育，無數次打磨，終于將這部他視為“生命史詩”的作品排成中文版，在歲末和大家見面。這是張杰第一次跨界話劇舞臺，出演男主角“多吉”，賴聲川表示選角時第一時間就想到了張杰，而張杰拿到劇本后激動地覺得自己非常契合，經過精心而艱苦排練，他說，“我相信自己在舞臺上表演的是內心的東西，我已經和角色融為一體。” 《曾經如是》講述雪蓮、多吉等青年在全球多地經歷的不平凡故事，試圖以當代人的眼光探討生死、人性、命運等話題，張杰扮演的“多吉”，是擁有天籟之聲的云南山村的少數民族男孩，天生可以吟唱凈土故事，他的眼前總會浮現歌詞，腦中會自動響起旋律，關于凈土的故事自然而然被唱出，吸引著所有人駐足聆聽。同名主題曲《曾經如是》，是導演也是作詞人賴聲川，是音樂總監也是作曲及制作人胡帥，是男主角也是歌手張杰，在話劇排練過程中，共同創造的結晶。繼極簡主義的新專輯首支“凈化曲”《一個故事》之后，張杰繼續以音樂回溯自我，在《曾經如是》中，展現令聽者安心沉浸其中的聲音美學。“城市中 偶然迷路 沖來沖去 你來我往 財富與名望 是同一個騙子 誘惑我們 不回頭” “曾經是客觀的存在，從空間來看，曾經和未來也是同時存在的，因果循環，曾經是如是的曾經，如是也是曾經的如是。”張杰如此描述他在看到賴聲川導演寫出的歌詞后，內心涌動的深刻理解與感悟。這些經過反復構思寫出的文字，本身就是“長在劇本當中的詞”，充滿了劇中所傳達的美學意義，充滿禪機的沖突性、融合性意象，描述了欲望都市人群，在財富與名望，快樂與痛苦，“同一個騙子”的誘惑中，夢來夢去，何去何從，尋找著救贖與出口，透過張杰的演繹，即便聽者還沒有觀看話劇，也能率先感受到戲劇、角色與人生交相輝映的意境。這首歌，是話劇音樂創作周期里，胡帥和張杰合作的最后一首作品，在此之前，他對張杰的音樂修養及追求有了全方位了解，對這位會唱歌的男主角“在藝術上的專注感到特別欣賞”。兩個人從面對面交流到通過語音溝通，在旋律、制作、演唱方面歷經黑夜白晝、分秒必爭的討論，終于完成這首心血之作。《曾經如是》在少數民族傳統樂器的多重演奏中，暗藏了貫穿其中的bansuri（印度笛），渲染出世界音樂的遼闊、神秘與儀式感，張杰以全然平靜，看淡悲喜，沒有任何明顯情緒波動的方式，用清澈、干凈、唯美的嗓音，在虛虛實實的迷離氛圍中，堅定地唱出每一個音符和詞句，而歌手與演員的身份交錯，激發了他身上澎湃的創造靈感，突破性以“分裂而統一”的角色扮演式演唱，進行了一次極具挑戰的歌曲詮釋——他是張杰，也是多吉，更是看破不說破的“旁觀者”。“曾經如是 現在依然 未來還是” 我們在歌聲中聽到了很多個“張杰”，很多個“我”出現，是他以不同聲音在同時同步演唱，是嗓音中所產生高頻、超高頻、中頻、低頻和超低頻，在不同頻段上的不同層次聲音色彩，是他以歌聲直達心靈、感化心靈所體現的多重維度，甚至，張杰在間奏中以人聲模擬出了“白鶴鳴唳”的聲音，與話劇中情節呼應，也用類似呼麥的演繹方式，埋藏在歌曲間奏中寓意“城市”和“大夢”的分割之處。張杰說，這是一首“需要我完全封閉情緒，耳根清凈來演繹的歌”，無需以太具象的風格或者主題去闡述太多，他期待著，我們能夠真正靜下心來，在流淌的歌聲里，感受曾經經歷、現在發生、未來未知，種種悲歡離合情緒中，發現人生不過是一刻不停著“曾經如是，現在依然，未來還是”的循環，我們應該努力做到的，是保持內心的平靜，永遠對美好的人事物充滿期待。話劇中，張杰扮演的多吉，是一位善良純潔，能在空中看到文字并吟唱出凈土歌曲的男孩，歌聲里，張杰希望大家在聆聽時，能放下手中的事，心中的事，體會“悲與樂一線之隔的心境”，曾經，如是，安心，自在。曾經如是歌曲
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